LUXURY IN RUSSIA
ЖУРНАЛ
NATAN:
«ЭТОМУ МИРУ
НУЖНА ЛЮБОВЬ»
Если вас попросят напеть первые строчки трека «Дерзкая», которую вместе исполнили Natan и Тимати, вспомните? Наверняка. Десять лет назад этот хит звучал из
всех аудиоколонок и стал ярким стартом для молодого и амбициозного исполнителя.
В один момент Natan превратился во всеобщего любимца и кумира.
На сегодняшний день творчество этого певца поражает разнообразием направлений и
жанров. Артист и сам признается: он проделал большой путь, пробовал себя в различных ипостасях, но одно было непоколебимо — Natan никогда не изменял себе и своим принципам.

Для кого же творит музыкант и что хочет сказать миру через свои песни? Мы встретились с артистом, чтобы поговорить о его работе, ценностях и мечтах. А еще, пользуясь случаем, узнали, что направило его на творческий путь и почему в свое время молодой человек решил стать музыкантом.

— Natan, зачастую в творчество приходят, следуя по
стопам родителей. Почему вы, не имея музыкального
наследия в семье, решили стать певцом?

— Да, я в своей семье первый музыкант и рад, что именно с меня начнется это наследие. Когда-нибудь в светлом будущем мои дети, племянники, внуки, будут говорить о том, что в нашем роду были музыканты. Эта мысль согревает меня.

Несмотря на то, что мои родители не имеют отношения к музыкальным профессиям, члены моей семьи — настоящие меломаны. В нашем доме музыка звучала всегда. Тяга к творчеству проснулась во мне ровно так же, как просыпается в человеке любовь. Она и есть любовь. Музыка — это единственное, что подстроится под твое на-
строение в любое время, в любом месте. Не любить ее невозможно. Поэтому моя тяга и преданность ей были неизбежны.
— Все же без музыкального детства не обошлось! В доме звучала музыка, и это вдохновило вас и направило в нужное русло. А что дает вам творческий заряд сегодня?

— Можно перечислить много важных деталей, от которых я заряжаюсь. Но в основном это эмоции. Плохие или хорошие — я вдохновляюсь всеми. Грустью, радостью, печалью, счастьем. Главное — в нужный момент прислушаться к своей душе, а там и песню услышать можно.
— Смею предположить, что именно так возникла ваша недавняя совместная песня с Алсу. Расскажите, как возникла идея этого дуэта? Кто предложил сотрудничество — вы или она?

— Идея возникла у моего концертного директора Дарьи. Однажды она попросила спеть меня фрагмент ее любимой песни «Буду я любить». Я исполнил, и нам понравилось то, как я звучу в этой композиции. Мы незамедлительно начали работу. Я переписал текст, оставив оригинальный припев, и записали демо. В треке не хватало нежности. А за нежность у нас на эстраде отвечает Алсу. Мы связались
с ней, прислали песню и неожиданно скоро получили положительный ответ. Ей понравилось новое прочтение! На одном дыхании мы закончили песню, которая, самое главное, нравится нам обоим. Это большая ответственность — взять такую большую композицию, которая уже была хитом своего времени, и выдать ее в новом формате слушателю. Но то, что вышло в итоге, то, что песню в нашем прочтении слушатели приняли, радует наши сердца. Значит мы на верном пути. Мы сделали это с большой любовью, и люди это почувствовали.
Доброта и воспитанность есть в списке того, что вселяет в людей надежду, что нравится людям и моей аудитории, поэтому с каждым годом я укрепляюсь в вере, что эти мои черты все-таки мои плюсы
— Кажется, что Natan и Алсу из разных творческих миров. Вы быстро нашли точки соприкосновения?

— Да, мы с Алсу росли по-разному, в разных странах, у нас разные истории, но мир у нас общий, музыкальный. А тут уж, знаете, если вы «прописаны» в творчестве, а в ваших музыкальных паспортах стоят штампы о проделанной работе, то вы однозначно однопланетяне (смеется). Проще говоря, мы спелись.
— Что стало самым запоминающимся в вашей совместной работе?

— Сама Алсу оставила очень яркое впечатление. Я как смотрел на нее с восторгом, так и смотрю до сих пор. Ее воспитание, артистизм, тембр... Можно долго продолжать.
— Расскажите о создании клипа на совместную песню. Это получилось настоящее мини-кино. Почему вы решили придать ему форму фильма?

— Мы долго работали над идеей. Для нас обоих было неприемлемо снимать что-то пошлое или неуместно шуточное. Начали обговаривать сценарий клипа и съемку с режиссером, пришли к общему знаменателю и начали. Мы уже даже нашли локацию, но как-то случайно я решил послушать Диму Билана, и увидел, что он уже снял практически такой же клип, как задумали мы. Пришлось начинать сначала. На этот
раз мы с командой думали недолго — во время одного из обсуждений мне в голову
пришла мысль о «шахматах судьбы». Все должно было быть чинно, романтично и
эстетично. Так и вышло. Итоговой работой мы довольны.
Хочется мудро относиться к тому, что называется популярностью. Я стараюсь быть сдержанным и не апеллировать статусом артиста.
— Ваше музыкальное творчество охватывает различные жанры. Как вы описали бы эволюцию своего стиля от трека «Дерзкая» до последних лиричных работ?

— От трека «Дерзкая» совместно с Тимати до песни «Хабиби», которую я исполнил вместе с Сосо Павлиашвили, прошло уже 8 лет. За это время не только музыка поме-
нялась, но и очень многое в мире. И все эти изменения влияют на каждого из нас. Как бы много ни говорилось о любви в разных ее формах, жанрах и проявлениях, как
показывает время, этого чувства все равно недостаточно, не хватает на всех. Потребность в любви вечна. Поэтому могут меняться тексты, может меняться подача. Но сама тема как была, так и остается.
— Насколько вам легко работать в разных жанрах?

— Трудности могут возникнуть только в том случае, когда ты не плавал в том или ином жанре. Со своей любовью к музыке я прослушал многое. Я меломан, и, слушая совершенно разные треки, стараюсь разбирать их на уровне ощущений и чувств. Поэтому каждая песня, композиция, произведение, прослушанные мной, автоматом разбираются на детали и эмоции. И этот процесс делает для меня базу музыкальных жанров понятной и достаточно простой.
— Мы обсудили с вами ваши последние работы. Но давайте вернемся к истокам — какую из песен вы считаете отправной точкой в своей карьере?

— Конечно же, «Дерзкая» была той самой песней, с которой начались популярность и концерты. Но если мы говорим об отправной точке, то самой важной песней, на
которую я даже снял клип, стала «Все будет хорошо», или «Хэппи энд». В тот момент на все занятые деньги мы старались выдать качественный продукт, который должен
был быть услышан. Мы запустили кораблик надежды, веры и любви! И все получилось.
— Natan, у вас есть музыкальные кумиры?

— Скорее, это люди, которые меня вдохновляют. Да, такие есть, и их много. Но если выбирать одного, то это Эминем. Здесь я могу говорить долго и много, но тогда нашей
статьи будет мало, так что не будем (улыбается). Просто: «Эм — лучший».
— А если бы у вас была возможность выбрать любого артиста для совместного выступления, с кем бы хотели спеть?

— Однозначно я бы снова поработал с Сосо Павлиашвили. Многократное уважение и хвала маэстро. Всегда взахлеб слушаю его — не только песни и тосты, но и рассказы и мудрости! Всегда выношу из его текстов множество полезного, вечного. Восхищаюсь. Один из тех артистов, чье творчество, жизнь, чей характер вдохновляют.
— К слову, о характере. В одном из интервью вы признались, что считаете доброту и воспитанность своими недостатками. Почему?

— Доброта и воспитанность — это дефицит, который сейчас не нужен широкой массе, но ценится в узких кругах. Если раньше люди были убеждены, что счастье не
купишь, то сейчас, по мнению окружающих, ты круглый дурак, если считаешь, что его нельзя купить. Все что тебе нужно, это достаточное количество «Бога», (денег). В современном мире будто бы не стыдно хайповать на скандалах, не стыдно делать разные прогревы для взлета. Нет ничего зазорного, если речь идет о заработке денег.
А вот что считается пороком, так это не быть богатым, не носить дорогую одежду или не иметь нормальной машины с телефоном. Все это понятно и объяснимо. И с
этим ничего не поделаешь. Но вот что дает надежду — людям нравится, когда человек, пусть в нашем случае это будет артист, не изменяет себе и остается собой, не
поддаваясь общему мнению и принятым в данный момент времени установкам. Согласитесь, нужно иметь много сил и твердое личное мнение, чтобы сохранить
свой оригинал. Доброта и воспитанность есть в списке того, что вселяет в людей надежду, что нравится людям и моей аудитории, поэтому с каждым годом я укрепля-
юсь в вере, что эти мои черты все-таки мои плюсы.
— Какими качествами должен обладать сегодня успешный артист?

— Профессиональное лицемерие, дежурная улыбка, готовность делать то, что противоречит твоим устоям — часто эти качества помогают современным артистам. Это если мы говорим про «общеобразовательное развитие школы шоубиза». Но не все так плохо. Есть «отличники» и артисты с большой буквы, которые действуют вопреки этим тенденциям. Вот у таких можно и нужно учиться, что я и стараюсь делать.
— Многие артисты признаются, что не хотели бы, чтобы их узнавали в обычной жизни — вы в их числе? Почему?

— Хочется мудро относиться к тому, что называется популярностью. Я стараюсь быть сдержанным и не апеллировать статусом артиста, наоборот, не узнали где-то,
вот и хорошо — скромненько, тихо ушел. Узнали — тоже хорошо (улыбается). Я стараюсь детям транслировать, что уважение и имя нужно заслужить и непрестанно работать над своей репутацией. А когда добьешься поставленной цели, постарайся не испачкать свое имя и не потерять уважение.
— А как считаете, популярность, известность могут служить каким-то высоким целям?

— Безусловно. И я через свою работу, через творчество мечтаю стать нужным и полезным. Я хочу, чтобы у меня всегда была возможность финансово помогать
тем, кому это необходимо. Я вижу, скольким людям, детям нужна медицинская и материальная поддержка. Думаю, об этом не стоит много говорить — здесь важны
не слова, а поступки. Надеюсь и верю, что Бог даст мне сил на то, чтобы я мог хотя бы немного улучшить чью-то жизнь.
— Сегодня мы много говорили о том, какие ценности лежат в основе вашего творчества. Подводя итог беседе, можете сказать, какая из них главной красной линией проходит через вашу жизнь и находит отражение в му-
зыке?

— Как я уже говорил, миру нужно больше любви. Музыка — один из способов показать это и воплотить в жизнь. Вот в этом и заключается моя главная творческая миссия, задача. В этом заключается
Текст: Юлия ЩАНКИНА.
Фото предоставлены героем публикации.